El octavo álbum de estudio duo experto en dream pop salió este 18 de febrero en todas las plataformas de streaming. Once Twice Melody esta divido en cuatro partes, siendo estrenadas una por una desde el 10 de noviembre, y así mes tras mes fue liberado un nuevo capitulo hasta que en febrero se liberaron las 18 canciones en conjunto.
Para este disco, los miembros Victoria Legrand y Alex Scally se dieron a la tarea de producir por primera vez todos los cortes aquí incluidos. Acerca de este nuevo material, Alex comentó lo siguiente:
Estábamos muy emocionados de lanzar música tan pronto como terminamos el disco. Como amantes del formato de álbum, comenzamos a pensar en los lados del vinilo (A, B, C y D) y a esculpir el flujo del disco en función de los lados. Eso condujo a estos capítulos, para los cuales tratamos de dejar claros los comienzos y los finales. Mientras experimentamos con diferentes secuencias, decidimos hacer de cada lado su propio capítulo. Y luego nos dimos cuenta de que podíamos lanzarlos por capítulos, para enfatizar que cada uno es su propia historia.
Los discos son estas cápsulas de tiempo de deseo, anhelo, emoción, furia y todas las cosas que se necesitan para hacer un disco. Pensé que Bloom era una locura, pero creo que esta es mucho más locura, más locura en general.
Opinión de FerConocí a Beach House recientemente en 2018 con 7, y aunque es una música que disfruto muchísimo, no puede decirse que su proyecto me vuelva cien por ciento loco, aunque sí los considero como los expertos del dream pop, marcando tendencias y modelos a seguir para todos los que quieren explorar este género.
Once Twice Melody tiene una duración de casi una hora y media, por lo que aplaudo mucho la estrategia de la banda al separarla en cuatro y, además, irla estrenando una parte por mes, pues así todxs podemos empatizar de la misma manera con cada uno de los capítulos y hacer este trabajo menos pesado.
El primer capitulo (titulado Pink Funeral) fue el que más logré disfrutar de todos, esa extraña calma que Beach House irradia entre cada corte es tan pura que da miedo en ciertas partes, además de armonizar de manera magnifica con algunos toques de arpas mezclado con el estilo único de la banda estadounidense. Creo que estas cuatro canciones son una muy gran introducción que deja al escucha con ganas de descubrir más sobre lo que vendrá después, además que son tracks sumamente fáciles de escuchar y disfrutables, en particular me sorprendieron con Through Me, pues es algo que jamás imaginé escuchar de ellos.
New Romance (el segundo capitulo de Once Twice Melody) comienza con Runaway y creo que sigue la misma esencia que el capitulo anterior, sirviendo como un puente entre la primera parte y esta segunda, pero con la gran diferencia que este track pierde los toques melancólicos que caracterizó a Pink Funeral, aunque vuelven rápidamente a eso con ESP y siento que está canción es de lo menos fuerte en el álbum, pues se siente lenta y no tiene mucho que aportar al disco, me hubiera gustado que siguieran con lo expuesto con Runaway.
La canción que se roba todo el protagonismo de New Romance es, sin lugar a duda, Over and Over, pues con poco más de siete minutos de duración logran llevarte por todo un viaje de sentimientos y sensaciones psicodélicas que logran que esos siete minutos se pasen muy ligeros.
La tercera parte titulada Masquerade tiene grandes cortes en su contenido por ejemplo Only You Know o la propia Masquerade, sin embargo hay otros tracks que terminan por no encajar aquí, como por ejemplo Sunset, que sigue la misma linea que ESP y, por consecuencia, terminan siendo de las más olvidables del álbum.
El último capitulo se llama Modern Love Stories y creo, sin lugar a duda, que es el mejor de los cuatro, desde Finale (la canción que inaugura) se siente una vibra diferente, un poco más feliz y esperanzadora que las otras tres partes. Sobre todo me gustaría resaltar el trabajo que hicieron con Hurts to Love, saliendo un poco de su zona de confort y regalándonos una grandiosa pieza.
Once Twice Melody es un trabajo que, aunque tiene ciertas carencias entre sus capítulos, sigue siendo de lo más disfrutable dentro del apartado dream pop, y aunque son una banda más que consolidada, con varios años de trayectoria, aún siguen marcando nuevas tendencias con cada disco que lanzan.
Calificación final: 80/100
Las más: Hurts to Love, Finale, Only You Know, Over and Over, Runaway, Through Me, Once Twice Melody, Superstar.
Las menos: ESP, Sunset.
Opinión de EmiComencé a escuchar Beach House cuando estaba en auge su disco Depression Cherry, sin embargo, solo escuchaba sus canciones en aleatorio y sin ningún interés verdadero. Desde ese momento me di cuenta que era un grupo que hacía sus canciones bajo un mood específico, la melancolía, aunque algunas canciones sean felices, pero eso me hacía difícil conectar cuando les escuchaba, pero con el tiempo pude acercarme más y más, volviéndose un grupo favorito.
Para cuando salió el primer capítulo homónimo al álbum pude darme cuenta que era un gran regreso, después de que su disco 7 salió se hizo una crítica inmensa en la que se decía que las canciones se escuchaban similares entre sí y también iguales a canciones de discos pasados. Pero en este caso, las canciones se escucharon distintas entre sí y una vez más el grupo había revolucionado al Dream Pop. El track que lleva el título del álbum es el que considero el mejor de todo el disco, por lo tanto, es el mejor opener que he escuchado en uno de sus discos, esta canción realmente pinta una atmósfera distinta y nueva. Y el resto de canciones en esta primera parte siguen esta línea, pero no dejan de brillar por sí mismas. Pïnk Funeral es mi segunda favorita de esta parte, su inicio es en un tono misterioso pero constante, por lo que te atrapa queriendo escuchar más, después ingresan unos beats un tanto electrónicos lo que le dan el poder suficiente para convertirse en un Dark Dream Pop excepcional.
Superstar se vuelve una canción fácil de digerir, pero con la que no conecto de la misma manera que las dos anteriores, mas no pierde calidad y se ha vuelto una favorita del público.
La segunda parte no se queda atrás, el primer track, Runaway, sale de este sueño que nos dejó la primera parte con una canción con más ritmo pero sin dejar de darle ese estilo de ensueño y paz. ESP tiene un inicio similar a lo que fue Homewrecker de MARINA mezclado con un poco de Lana Del Rey, apuntando a ser una gran canción que fantasea en aquel mundo que Once Twice Melody ha creado hasta ahora. New Romance también es una favorita, pues vuelve a ese momento Dark con una canción sobre un amor no correspondido. Y para terminar el segundo capítulo tenemos Over and Over, un gran fin para esta parte, un sonido tan etéreo que su coro podría ser toda la canción y seguiría siendo perfecta, y aunque la duración llega a los 7 minutos se siente bien y correcta.
Para el tercer capítulo, el que considero el mejor, tenemos 5 canciones, en vez de 4 como hasta los últimos dos capítulos se había hecho. En este capítulo cada canción puede ser una misma y continuar siendo excelente. Aunque cada track no deja de tener identidad propia. En Sunset las armonías que acomnpañan a la voz principal le dan esa nostalgia a la canción melancólica. Only You Know tiene más el sonido Dark Pop del que hablaba y un poco de ambientación para poder hacer crecer la canción junto a las reverberaciones. Another Go Around vuelve a la calma e integra un sonido de órgano similar al Gospel acompañado de una nitidez de voz increíble lo que le da el sentimiento ideal para atraparte. Masquerade es un caso único, tiene una producción similar a lo que podríamos escuchar en un Hip Hop Experimental, pero con el toque del Dream Pop, una mezcla increíble. Y, por último, con Illusion of Forever Beach House regresa al Dream Pop más puro que puede tener. Este pequeño extracto de álbum es el más experimental, por lo tanto, el más único en sus 4 partes.
La cuarta y última parte inicia con Finale, una canción con pequeños guiños a las baladas de los 80's y cierto misterio de lo que será esta última vuelta en el disco. The Bells despierta una parte que no había escuchado en Beach House, una canción que suena más alegre, pero curiosamente no pierde esa melancolía, una fórmula un tanto extraña para una canción que te hará querer escuchar más, a su vez, la voz suena tan bien con la canción. Hurts to Love es la canción de la que más pude entender líricamente, sobre todo porque fue lanzada alrededor del 14 de febrero haciendo que haya sido una gran apuesta para contextualizar esta canción. Y las últimas dos canciones funcionan como un buen cierre para el álbum, siendo Modern Love Stories un gran closure para el álbum, terminando así un disco que apunta a ser uno de los mejores del año.
En general considero que Beach House y este disco en particular son proyectos difíciles para adentrarse, por lo moody que puede llegar a ser, pero en este caso podría asegurar que es el álbum ideal para conocer a esta banda, porque tiene sonidos que pueden llegar a atrapar fácil al escucha. Algo que siempre me pasa con las canciones de Beach House es que sus letras llegan a ser muy extrañas, en el sentido que parecieran no tener un sentido claro por las metáforas que llegan a utilizar, esto sin duda es lo que me ha hecho no conectar al 100% pero sé que la música estará genial por lo que me preparo para escuchar sonidos y no tanto palabras. Podría decir que este es el mejor álbum de Beach House, tal vez Depression Cherry le compita un poco, pero a pesar de ser de una duración larga no deja de entretener y hacer que quieras quedarte a escuchar el álbum en su totalidad.
Calificación Final: 90/100
Las Más: Once Twice Melody, Pink Funeral, ESP, New Romance, Over and Over, Another Go Around, Masquerade
Las Menos: Sunset, Only You Know
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