Set My Heart on Fire Immediately - Perfume Genius

Calificación General: 84/100

Mike Hadreas, mejor conocido como Perfume Genius nos presenta su quinto álbum de estudio después de 3 años desde que lanzó 'No Shape', esta vez nos introduce a un álbum lleno de varios géneros, pero al sumar cada canción se genera un atmósfera bajo el género Art Pop. Y una vez más nos abre las puertas a su vida y a cómo ve el mundo en el que vivimos, con respecto a su orientación sexual, a sus relaciones que ha tenido y él mismo genera una reflexión de lo que ha sido su vida como artista.

Sus últimos dos discos han sido aclamados por la crítica, esta ocasión pondremos a prueba si su talento musical sigue estando presente o si solo fue una era en su vida, aquí nuestra reseña:

---

Opinión de Emilio

Siempre había tenido curiosidad por escuchar a más detalle la música de Perfume Genius, había escuchado una que otra canción de sus álbumes pasados y sabía que era el tipo de música que me agrada, además de que la estética en sus portadas y fotos se me hace muy interesante. Decidí que esta era una gran oportunidad para sumergirme en su mundo. Como ya se explicó en la introducción, este álbum agrupa varios géneros, entre ellos el Ambient Pop, Baroque Pop, Art Pop y Chamber Pop. Todos ellos pertenecen a una misma raíz, por lo que a lo largo del álbum puede que suene muy parecido, pero si prestas atención puedes notar la diferencia entre canción y canción. Habrá algunas más notorias, como hay unas más sutiles.

Empezando por mis favoritas está 'Jason', es una canción que tiene rasgos de Folk, un poco de Baroque pop y que para darle un toque más o menos de comedia y también un poco de drama. Mike nos cuenta como a los 23 años tiene una relación sexual en donde su para su pareja era la primera experiencia sexual homosexual, donde al final tanto Mike como el llamado "Jason" tuvieron aprendizaje de aquella noche. Después está 'On the Floor', mi canción favorita del álbum, simplemente por tener un ritmo más Funk y psicodélico, tiene inspiraciones en otras bandas que interactuan con ese género, y a pesar de que cambia drásticamente la regularidad del disco, no pierde su esencia. Para la otra mitad del álbum está 'Just a Touch', una canción demasiado linda, donde narra una relación queer en tiempos de guerra, donde una persona enamorada le pide a su pareja solo un toque, tan profundo para que cuando la desgracia termine puedan encontrarse, todo esto porque como suele ser, antes más que ahora, es mejor esconder un amor no heterosexual por el bien de ambas personas. Es importante decir que en la mayoría del disco, sobre todo al inicio la mayoría de sus canciones van dirigidas a una relación que perdió y con la que aún lidia para poder soltar. Y es por eso que para terminar las canciones que tuvieron un extra en el álbum está la triada del final. Una tras otra, Mike, te va dibujando la historia en donde él desea regresar con su pareja ('One More Try'), después nos muestra un sueño, que apunta a que ese deseo se cumplió, pero despierta y se topa con la realidad de su soledad ('Some Dream') y guarda lo mejor para el final ('Borrowed Lights'), una reflexión acerca de lo que cuenta en su álbum, de su vida personal y profesional y en sus propias palabras "es la canción más triste", para mí es una canción que no se detiene, es decir, cuando escuchas el último segundo tu cabeza continúa pensando en su vida, tu vida y mucho más.

Entre las influencias que pude encontrar dentro de este álbum está un guiño a los 60's, a las baladas de Roy Orbinson, exactamente con 'Whole Life'. Otra influencia muy muy fuerte a lo largo del álbum es David Bowie, tanto el tono de voz como el Ambient Pop presente en canciones como 'Leave', 'Your Body Changes Everything' y 'Moonbend'. Otro género que está presente en una menor parte es el Indie Rock en 'One More Try' o 'Describe', dando un guiño a lo que escucharías con los Arctic Monkeys.

La única canción que para mi sale un poco de esta atmósfera que Hadreas nos ofrece es 'Nothing At All', siento que aunque no cambia tanto como con 'On The Floor', se separa de una sensación de estar dentro de un sueño y te hace despertar, un tanto de golpe, lo bueno es que es fácil reincorporarte a ese estado de ánimo con las siguientes canciones. Y algo que me da mucha pena es que la canción no es mala, solo no pertenece aquí.

En general, el material como un todo no me dejó de sorprender canción tras canción, aprecié cada segundo de él y me quedé deseoso de más, pude relacionarme con varias canciones y eso es algo que siempre se aprecia de cualquier disco. En sí, no es un álbum que sea fácil de escuchar, no es algo común, pero si estás en el ánimo correcto te golpeará con su gracia y te hará caer a sus pies.

Mi calificación: 86/100

Fav Tracks: Jason, On the Floor, Just a Touch, One More Try, Some Dream, Borrowed Light

Opinión de Fer

Siendo sinceros, no soy un gran fan de Perfume, escuche 'No Shape' cuando salió y, aunque me pareció un muy buen disco, no trascendió demasiado en mi. Para cuando se estreno es quinto álbum en su carrera no tenía ningún tipo de expectativa, pero escuchando uno que otro sencillo logre ver que estaba dando un giro un tanto diferente a lo que nos presento en su antecesor..

Desde el principio del disco se inclina un poco más por el country-rock, donde lo hace muy evidente en cortes como 'Describe', llenándonos de una atmósfera nostálgica, misma que va a ser recurrente a lo largo de las 13 canciones.

Como bien lo menciona Emilio, hay algunas canciones que se acercan un poco al folk, que para mi la que más me hizo pensar en esto fue 'Whithout You', que bien si da pinceladas a un Roy Orbinson, también parece estar altamente influenciada por un Elvis, o a una Dolly Parton . Esta es una de las canciones más alegres de todo el disco, y creo que por esto mismo es de las que más resaltan dentro de este álbum, además de que da la impresión de que podría ser parte de algún soundtrack de película teen, de esas que pasan los fines de semana, no sé, a mi me dio esa impresión. 'On the Floor', marca otra canción de este estilo entre folk y country que es muy alegre a los oídos, aunque en realidad la letra oculta una historia de como el amor nos hace ser egoístas y el problema de idealizar a las personas.

Dentro de este disco hay cortes en donde conocemos más sobre él, hablándonos incluso sobre su vida sexual, como en 'Jason', donde cuenta la historia de una experiencia de una noche que tuvo con hombre, admitiendo lo siguiente: 'Cuando me desperté al día siguiente, no dije: "Esa fue una canción". Estaba enojado, me sentía vacío y asqueroso. Pero ahora, 15 años después, me pregunto: "Oh, eso fue muy interesante". Así son los recuerdos para mí. A veces puedo pasar por algo traumático o jodido, y puede ser hilarante para mí debido a lo absurdo y exagerado o alucinante que fue'. Es impresionante como 15 años después pudimos ver materializada esta canción, y como durante todo este tiempo cambia la perspectiva que tuvo de la misma, hablando de esta ya de una manera pública e incluso con ciertos tintes de comedia.

'Leave' es una de mis canciones favoritas, por toda la tranquilidad que maneja la canción, haciéndonos sentir en un cuento de hadas, pero conforme la canción se va desarrollando se empieza a sentir la tensión y el miedo y esta sensación no es coincidencia, ya que el propio Perfume explica esta parte que el quiso explorar en este álbum, en dónde admite lo siguiente: 'esa canción es una versión del lado oscuro de esa fantasía, porque a veces la coreografía que tengo en mi mente, este humor pesado y fantástico en el que quiero sentarme, no siempre es agradable. A veces es asqueroso, y me emociona un poco quedarme allí'.

Me encanta la manera en la que con 'Your Body Changes Everything' cambia un poco lo que nos presentó hasta aquí, comenzando con unos toques mas agresivos, llegando a sonar un tanto como rock, pero sin llegar a serlo, además aquí se abre un poco más en como se siente con su propio cuerpo y la manera de expresar su género: 'Me siento masculino y femenino al mismo tiempo en mis relaciones, pero cuando soy más masculino, no me siento menos femenino. A veces no hay mucho espacio para eso, y te enseñan que no lo hay, por lo que traes estas reglas y dinámicas en las que se supone que debes encajar, en lugar de solo ver cuál es tu ritmo. La canción trata sobre estar abierto a lo que sea que ocurra y no llevar toda esta mierda contigo'. Aquí siento que expone un tema realmente importante dentro de las relaciones entre hombres, donde siempre se tiene que encasillar a uno como el femenino y al otro como el masculino de la relación. Él dice que debemos mandar a la mierda todos estos estándares y simplemente ser nosotros.

'Nothing at All', es la canción donde mas se acerca al rock, llenándonos de una guitarras que suenan al fondo y lo único que sobresale es su voz. Aquí, no sé por qué, pero me recordó un poco a bandas como Simple Plan o McFly (un poco mejor producidas, la verdad). Algo que me se me hizo curioso fue que con esta canción, a pesar de tener un gran potencial para explotar y ser lo más ruidoso posible, prefiere mantenerlo con la esencia de todo el disco, o sea, tranquila. Este pequeño detalle es lo que hace completamente diferente la canción diferente a la de bandas como las que ya mencione.

Concuerdo con Emilio con que este disco no es fácil escuchar, tanto por la duración del mismo, como porque es un disco lleno de mensajes, para los cuales exigen que escuches muy bien las letras y trates de ver mas allá de lo que esta a primera vista. Este álbum realmente se siente muy personal, no solo por la manera en la que expresa sus pensamientos sobre algunos suceso que le han pasado, sino por todas las influencias que hay detrás de este, influencias de artistas con los que él creció y quiso aquí hacerle un homenaje. Todo esto hace que realmente sientas una conexión con el artista y llegues a simpatizar e incluso a identificarte.

Calificación : 82/100

Fav tracks: Jason, Whithout You, Nothing at All', Your Body Changes Everything, 'Leave'.

---

¡Recuerden suscribirse a la página para recibir un correo cada que subamos una nueva actualización!