El dÃa de hoy les traemos un Hablando Con muy especial, pues el pasado 27 de junio, nuestro amigos de Movida Música nos invitaron a platicar con Gert Taberner, de pie a su primera presentación este 29 de junio en el Foro del Tejedor.
Gert Taberner es un cantautor y productor de pop-folk nacido en Alemania que actualmente vive en Canadá. En su discografÃa cuenta con canciones como Fallen (con mas de 12 millones de reproducciones en plataformas de streaming), llegó a ser parte de la banda sonora de la serie de Netflix Sense 8, y recientemente acaba de estrenar un nuevo EP titulado As Good As You Thought We Might Be.
Acompañanos en esta plática que tuvimos con este talentoso artista y descubre cómo son sus procesos creativos.
Sigue a Gert Taberner:
Instagram: https://www.instagram.com/gerttabernermusic/
Alejandro: Hola, Gert, gracias por la oportunidad que nos brindas de poder entrevistarte. Hemos estado escuchando tu música y nos gusta bastante. Antes de comenzar, me gustarÃa preguntarte ¿cómo te sientes en México? ¿Es la primera vez que visitas este paÃs?
Gert Taberner: ¡SÃ, justo es la primera vez! Estoy muy a gusto, he de decir que tengo amigos aquà y vinimos con motivo del concierto este jueves 29 de junio en el Foro del Tejedor, pero también aprovechamos la visita para grabar videoclips para mi próximo EP que sale a finales de octubre.
A: Revisando un poco tu semblanza pudimos enterarnos que viviste en Alemania, pero creciste en Canadá ¿Cómo crees que influyó esto en tu música?
G: La verdad es que yo nacà y crecà en Alemania hasta los 17 años, después de esto me mudé a Vancouver para estudiar (en un principio). Aquà yo vivà solo y comencé a resentirlo en algunos aspectos, como por ejemplo mis notas académicas, pero pude hacer lo que realmente me interesaba, pues fue donde comencé a escribir mis canciones y a tocar más seriamente, además que la escena musical de Vancouver en ese entonces me influyó bastante a tal punto que considero que mi entorno musical esta ahà mismo.
A: ¿Qué artistas escuchabas cuándo vivÃas en Vancouver?
G: Bueno, pues mi primer recuerdo de un artista con el que me obsesioné fue Queen, eso está claro, pero luego me comencé a interesar aún más por los cantautores con guitarra como Damien Rice o Paul Simon, y algo más moderno serÃa Bon Iver, artistas de este tipo.
A: ¿Y con respecto al cine? ¿crees que tiene un impacto en tu música?
G: PodrÃa ser, pero de forma indirecta. Un ejercicio que me gusta hacer bastante es tener una pelÃcula en mute mientras escribo mi música para intentar evocar la emoción que me transmite.
A: Adentrándonos un poco en el EP As Good As You Thought We Might Be que lanzaste en marzo me gustarÃa preguntarte ¿de dónde viene la inspiración para su creación?
G: Es un tema un poco complicado... En los últimos dos años perdà a mis dos padres, fallecieron ambos de cáncer. Mi padre en 2020 y mi madre hace un año, por lo que durante ese tiempo por un momento me alejé de todo esto de la música para poder cuidar de ellos y estuve mucho tiempo al pendiente de ellos las 24 horas.
Gran parte de la inspiración de este material viene de allá, la relación con mi padre era un tanto complicada, y realizar estas canciones fue mi manera de resolver esos conflictos y traumas (aunque este muy lejos de ello). Intento con esto encontrar o reordenar mis emociones y sentimientos alrededor de estos sucesos.
A: ¿La música te ayudó a sanar? ¿Cómo te sientes al conectar con el público con estas canciones?
G: Para mà el proceso de escribir es algo puramente autobiográfico, no sé escribir de otra manera, nunca he podido, siento mucho respeto por la gente que puede y deseo poder llegar a hacerlo.
La conexión con el público es algo que con la pandemia fue afectada un poco, pues no habÃamos teniendo la oportunidad de salir frecuentemente a tocar con gente enfrente, aunque sà que estrenábamos en radio pero no es lo mismo. Es lo máximo cuando sacas una canción y percibes que hay una reacción y conecta con las personas, además de todos los mensajes que recibo, algunos bastante heavy, pero siempre agradecido por que alguien se tome el tiempo de escuchar tu canción para intentar sanar o pasar por estos momentos difÃciles.
A: La música es bastante terapéutica y es bastante lindo conectar con los artistas.
Mencionas que este EP lo hiciste durante la pandemia. A la hora de grabarlo o estarlo escribiendo ¿qué dificultades te encontraste? a parte del encierro.
G: Tuve la suerte que para mi proyecto yo escribo solo, y aproveché esta época de la pandemia para hacerlo bastante. Después, a la hora de grabar, empezamos a finales del 2021, cuando la situación lo permitÃa, y estuve en Vancouver realizando el proyecto entre mi cuarto y el de mi productor para después realizar algunas partes en un estudio, pero fue un proceso bastante normal, no sentà que influyó bastante en mi forma de hacer música, al contrario, el aislamiento me ayudó a concentrarme en mis propios miedos e inseguridades, algo que esta muy reflejado en el EP y que sirvió mucho ese tiempo que me forzó a estar solo, le agregó mucho valor.
A: Después de la pandemia ya vino esta cuestión de conectar con la gente en los escenarios ¿cómo te sientes con esto? ¿qué tan importante es para ti poder tocar tu música en vivo?
G: Justo de lo que te comentaba al principio, yo este último año no he tocado demasiado y de hecho estamos comenzado otra vez, con los nervios a flor de piel, pero estoy con muchÃsimas ganas. Nuestras primeras presentaciones fueron en marzo y estoy con la emoción de seguir, estamos viendo la posibilidad de preparar algo para finales de año.
A: ¿Qué elemento definirÃas como clave para hacer tu música?
G: Lo que la define mucho es ese aspecto súper honesto aún cuando sean temas complicados, tener esa disposición a decir las cosas como son y no aderezarlo. Mi forma de escribir es muy conversacional, por ejemplo, una de las canciones de este EP, Functional es como una letra a mi padre tras haber fallecido.
Creo que lo que también define a mi música es la disposición a no hacer las cosas porque es como las he hecho anteriormente, yo pienso que la cosa que a mi me encanta de trabajar en el estudio es por el hecho que tú entras ahà y nunca sabes con lo que saldrás. Yo tengo canciones ya escritas, pero luego con el proceso de producción frecuentemente cambian muchÃsimo y es la parte que más me gusta.
A: De estás canciones que vienen en tu próximo EP ¿Cuál es tu favorita?
G: Hay una que saldrá muy pronto (el 7 de julio) que escribà cuando me enteré del diagnostico de mi madre, a finales del 2021, haciéndome a la idea que en un futuro no muy lejano estarÃa sin mis padres a mis 26 años.
Es un track que escribà para ella. Mi madre y yo tuvimos una relación muy cercana y estrecha, en la que ella era también era como mi primera editora, yo le enseñaba desde los 13 años mi música, incluso cuando me mudé a Canadá se las mandaba por audios. No hubo una canción (hasta ahora) que no tuviera su sello de aprobación y bueno... esta es la última que lo tiene.
A: En un futuro ¿con que artistas te gustarÃa colaborar?
G: Hay muchos...El sueño serÃa trabajar con alguien como Ethan Gruska, quien le produjo algunos materiales a Phoebe Brigders, hizo un disco en solitario llamado En Garde que me gustó muchÃsimo y también sacó un álbum en colaboración con Ryan Beatty hace poco que es precioso, los sonidos de guitarra que sacan son increÃbles.
Otra serÃa Julian Baker, la he visto un par de veces en concierto y siempre me parte el corazón con su voz. Creo que hay pocas personas que sacan su vulnerabilidad de una manera tan apabullante, y todo eso sin alzar la voz mucho, con canciones muy soft.
A: En octubre sale tu nuevo EP ¿cómo se conecta con el que lanzaste en marzo?
G: Es una continuación, si el primero fue enfocada a la relación que tuve con mi padre, en el que estoy por estrenar serÃa más como la carta de despedida a mi madre.
A: ¿En tus planes está hacer un disco entero?
G: De momento a mà me gusta este formato de cinco canciones, pues te da el tiempo suficiente para explorar distintos temas. En su momento me encantarÃa realizar un primer disco, pero aún no considero estar listo para hacerlo, es algo que no quiero apresurar.
A: Para finalizar ¿nos podrÃas recomendar algunos artistas que escuches actualmente?
G: Yo tiendo a obsesionarme bastante con la música, por ejemplo el disco que para mà a revolucionado lo que pienso sobre la creación de la música es un disco de Dijon llamado Absolutely, cada canción suena como si perteneciera a otro disco y a otro artista, tiene cortes tipo country, otros al estilo R&B, me gusta mucho esa versatilidad.
Otra recomendación podrÃa ser la banda de Vancouver llamada Morning Show, con su álbum Come Around que son canciones indie rock, escriben de una manera preciosa, y son grandes amigos mÃos. Es una de esas bandas que deberÃan tener muchÃsima más atención de la que tienen.
A: Para los jóvenes que quieren empezar a hacer música ¿qué les dirÃas? ¿qué le dirÃas a un joven Gert que empezaba a hacer música?
G: Vamos, suena fatal, pero...¡hazlo!
Hoy en dÃa, la gran mayorÃa de los bloqueo que tengo, son bloqueo mentales. Vivimos en una época en donde la creación de la musica es algo bastante accesible, ya no se necesita gastar cantidad exorbitantes de dinero para ir a grabar a un estudio, ahora se puede hacer desde la comodidad de tu propia habitación.
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