Kate Bush es un referente en cuanto a la música pop, siendo considerada como uno de los más grandes titanes en la industria. Su capacidad para conceptualizar discos le ha valido el reconocimiento de varios medios, llegando incluso a existir diferentes documentales acerca de la influencia que ha tenido para la escena musical actual.
En 1985 lanzaría 'Hounds of Love', tres años después del estreno de 'The Dreaming' (el cual tuvo una recepción mixta que le afectó a Kate). Tras las opiniones variadas de 'The Dreaming' optó por mantenerse en su hogar durante la grabación del que sería su próximo álbum, tanto fue su afán por estar aislada que incluso llegó a montar un estudio de grabación dentro de su casa, teniendo el apoyo de ciertos amigos durante este proceso. Tres años duró la gestación de 'Hounds of Love', pero estos rindieron sus frutos inmediatamente después de su estreno, al no sólo tener la aprobación del público, sino también de la crítica especializada. En este álbum, Kate logró juntar un pop fácil de digerir con una parte muy experimental, dividiendo de esta forma en dos partes el disco: En la primera, carente de nombre, Kate Bush hace un compilado de canciones dignas de la radio al ser un pop muy pegajoso que a la primera escuchada logra colarse en ti; la segunda parte titulada "The Nine Wave" nos relata la historia de una mujer perdida en el océano.
En este artículo iremos desmenuzando esta segunda parte del álbum que, sin duda alguna, fue la responsable de la grandeza de 'Hounds of Love'
La primera parte del álbum, como era de esperarse, fue la que estuvo dedicada a la promoción, de aquí de derivaron tres sencillos: 'Running Up That Hill', 'Hounds of Love' y 'The Big Sky', el primero de estos se convirtió en un rotundo éxito, colocándose en en el número nuevo en los charts de UK, escalando silenciosamente hasta el número tres. Esta primera parte tiene una duración aproximada de 21 minutos, y todas las canciones fueron escritas y producidas por ella.
Se puede decir que 'The Nine Wave' inicia desde el track seis con la canción 'And a Dream of Sheep', terminando de manera abrupta con el pop para inducirnos en una balada compuesta predominantemente por un piano y la voz de Kate, además de dejarnos escuchar de vez en cuando una voces a lo lejos. El hecho de que una balada tan lenta marque el comienzo de esta historia es por una razón, y es que esta relata cómo es que la protagonista, que está en medio del océano, está tratando de luchar contra el sueño, sin tener demasiada suerte. Ella sabe que si se llega a quedar dormida existe el riesgo de que pueda ahogarse, pero el deseo de dormir es tan grande y tentador que no puede resistirse.
Dentro de esta canción hay una frase que dice 'Ven conmigo ahora', la cual me gusta interpretar como el sueño tratando de seducirla para poder inducirla en un sueño profundo, aunque Kate Bush dijo lo siguiente acerca de esta frase: Cuando era pequeña y había tenido un mal sueño, iba a la habitación de mis padres al lado de la cama de mi madre. Estaría dormida y no me gustaría despertarla, así que me quedaría allí y esperaría a que ella sintiera mi presencia y despertara. Ella siempre lo hacía, en cuestión de minutos; y a veces la asustaba, parada allí quieta, en la oscuridad de mi camisón. Yo decía: 'He tenido un mal sueño', y ella se levantaba y decía algo como 'Ven aquí conmigo ahora'. Es mi madre diciendo esta línea en la pista, y le informé sobre las ideas detrás de ella antes de que ella lo dijera.
Con 'Under Ice' comienza lo interesante, aquí se da por entendido que perdió la batalla contra el sueño, pero este rápidamente denota pequeñas señales de tratarse realmente de una pesadilla. La canción nos llega a dar algunas pistas que nos sirven para tratar de imaginarnos el lugar donde se quedó dormida nuestra protagonista, siendo un lago bastante helado. Esta pista nos deja un sentimiento de tensión, manteniéndonos a la expectativa sobre qué será a lo que está apunto de enfrentarse.
'Waking the witch' empieza con varias voces susurrando la palabra 'despierta', que en palabras de Bush son las voces de sus familiares y amigos que están tratando de ayudarla a despertar de su sueño, tratando de mantenerla con vida. Rápidamente estas voces son cortadas por una mezcla electrónica muy agresiva acompañada de una voz que pareciera ser de un demonio, seguido por algunas frases cortadas de la propia Kate Bush, esto solo puede significar una cosa: la verdadera pesadilla acaba de iniciar. Acerca del por qué en esta canción se aborda el tema de las brujas es bastante interesante, acerca de esto ella explicó: Creo que es muy interesante todo el concepto de caza de brujas y el miedo al poder de las mujeres. En cierto modo, es un comportamiento muy sexista, y siento que la intuición y los instintos femeninos son muy fuertes, y todavía se desaniman, realmente. Y en esta canción, esta mujer está siendo perseguida por el cazador de brujas y todo el jurado, aunque no cometió ningún delito, y están tratando de empujarla bajo el agua para ver si se hunde o flota.
'Watching you without me' me resulta un tanto extraña, ya que esta canción representa el hecho de que la protagonista ya está consciente de estar en un sueño, por lo cuál, luego de ser perseguida por unos cazadores de brujas, trata de pedir ayuda pero ¿a quién puedes hablarle cuando estás tú solo en tu mente? De eso trata de este track, de ella dándose cuenta que probablemente debería ya estar en su casa, pero que no cuenta con ayuda alguna para lograrlo. La razón por la cual me parece extraña es porque esta sensación de estar completamente solo está representada en esta canción por una tranquilidad bastante reconfortante, tal pareciera que a ella no le importa el peligro que corre.
Entre tanta desgracia encuentra un atisbo de esperanza en 'Jig of Life', en donde ella se encuentra motivada por su 'yo futuro', pidiéndole por favor que no se de por vencida, que aún tiene demasiado porque vivir. El hecho de si lo logra o no estará por verse en las canciones finales de esta historia.
No encuentro manera alguna de describir lo hermoso que es 'Hello Earth' ni todo lo que significa para la historia, por lo cual dejare explícitamente lo que Kate Bush explicó de esta: De alguna manera, lo consideré una canción de cuna para la Tierra. Y fue la idea de poner todo al revés y mirarlo desde arriba. Sabes, esa imagen de si estuvieras acostado en el agua por la noche y estuvieras mirando al cielo todo el tiempo y la idea de que miren hacia la tierra y vean estas tormentas formándose sobre América y moviéndose alrededor del globo. Y muy, muy abajo, en algún lugar, hay un pequeño punto en el océano que es ella (la protagonista). Esto lo considero como los momentos de desvarío de la protagonista, cansada de seguir luchando, dedicándose mejor a admirar la hermosa naturaleza en la noche, decidiendo unirse a ella en cualquier momento, aunque en la propia canción estamos teniendo el punto de vista de la Tierra, ahora ella es quien ve a una persona en un océano apunto de morir.
'Hounds of Love' cierra la historia con la canción 'The Morning Frog', una pista mucho más animada que la anterior. Esta simula la sensación de felicidad después de todo lo malo por lo que pasó la protagonista. La oscura noche se ha ido para darle paso a la luminosa mañana, donde todo parece estar bien, pero...¿está será la realidad? ¿Está sensación de plenitud está ocasionada por el goce de la muerte o por la esperanza de seguir con vida? Esta es una pregunta que el disco no responde, todo esto queda a la imaginación del escucha.
Kate Bush ve a esta canción como el rescate de la víctima, sin embargo no lo puso explícitamente en la canción por algo, para que cada quien le de la interpretación que más le complazca. ¿Ustedes qué final elegirían?
El misterios que embriaga a este disco es parte de su excelente narrativa, al estar ella en un principio somnolienta, no podemos saber muy bien que es lo que esta pasando, después al estar al borde de la muerte tampoco ayuda a descubrir que es parte la realidad y que es parte de los desvaríos de una persona moribunda.
Originalmente esta segunda parte del disco esta pensada para ser una película, sin embargo esta nunca llego a concretarse por distintas razones, lo que es una pena porque sería realmente interesante ver como es que Kate Bush materializara esta historia en la pantalla grande.
'Hounds of Love' es un disco que envejeció muy bien, sonando vigente aún en nuestros días. Fue una elección muy sabia de Bush enrollarnos de un pop comercial en la primera parte, para que la segunda (que es la conceptual) no nos resulte tan pesada y también lograr que nos interesemos en ella. Desde cualquier punto que se le observe a este álbum es una joya, desde su producción impecable hasta la narrativa, sin lugar a duda un esencial en la vida de cualquier fanático de la música.
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